Tania Ruzs

Tania Ruzs es una artista versátil y ecléctica que se mueve en diversas disciplinas.
Nació en Madrid el 14 de Agosto de 1983. Licenciada en Bellas Artes (Cuenca y Grecia). Con un compromiso trascendental con la música y la Espiritualidad comenzó a investigar la profundidad de sus melodías y cantos en diversas creaciones caseras a distintas voces desde los 12 años. En la facultad de Bellas Artes comenzó a dedicarse a la música y a la creación como excusa para sus trabajos de audiovisuales hasta que poco a poco sintió que su camino con la comunicación, el mensaje y la vibración del sonido para tocar el alma, formarían parte de su destino.
Como cantante comenzó a crear su propio estilo, con influencias del gospel y el jazz de los años 20, cantando en varios grupos de diferente naturaleza desde el 2006. Hiphop con Ronin TSA (con quien grabó dos discos “El tiempo no espera” y “Sepukku”) a distintas formaciones de dúos, tríos o bandas en distintas ciudades, desde Grecia a Madrid, Cuenca o Menorca. Interpreta distintos estilos como el Jazz, bossa , Blues, Boleros, swing, Rock, country,música del mundo, Tangos, Fados o música francesa entre otras influencias. Ha tocado con músicos de la talla de Marcos Collado, Humberto Meza, Iván Sangüesa, Nassu Bowe, Arturo Ballesteros o Pedro Gesto entre otros. Algunos de sus grupos fueron: Áldora, GaiaMa, Two Cats, o Jazz Sense, en España y Grecia. Sin olvidar las temporadas con distintas orquestas nacionales como Pedro Picasso, Strategia, Stand by o La Brigada. Tras ir aprendiendo de distintos estilos decidió profundizar en su propia voz y su propio sonido. Sigue empapandose constantemente de los estilos y personas con las que trabaja.

Paralelamente su carrera como vídeo-artista había despegado en Madrid desde el 2007 en Salas Esperarte, dirigida por Bettina Cáparros Segovia. Donde, comenzó a unir el arte audiovisual con las creaciones sonoras y musicales usando como único instrumento su voz con distintos registros. Tania Ruzs cuenta con más de una treintena de obras visuales publicadas. Algunas de ellas siguen viajando nacional e internacionalmente en festivales de videoarte como Cuba o Normandía, Valencia, Barcelona, Bilbao, Gran Canaria, Oporto, Lisboa. Astorga (León), Córdoba, Madrid entre otras organizadas para los próximos años.

Algunas de sus obras más conocidas son: “Cinco elementos, Glaucoma, Aguas de Córdoba, El Cielo Sobre Madrid, Manos y Mareas, Pájaro, Camino, Open space o Dislexia Solidaria.” Ha Colaborado en algunos trabajos de la Artista Ouka Leele como “El agua de la luna” o “Pourquoi.”



En los últimos años decidió profundizar mas en la sanación a través de la voz, la canalización de sonidos y melodías sagradas ya que la naturalidad de un mundo profundo y exotérico forma parte de su vida y su esencia desde siempre.

Ha creado una forma de sanación personal que lleva su sello de identidad lo que ella llama: el “masaje de voz”. Una Terapia única en la que mediante canalizaciones de melodías y cantos sagrados específicos para cada paciente, re-conecta a este con su esencia mas primigenia y pura. Ayudándole a limpiar y desbloquear traumas, liberar emociones y recordad la grandeza de su ser.

Componentes

Carmen Tomé (Violinista)
Madelín Espinosa ( Percusión)
Víctor Huedo (Piano)
Jose Luís Yague (contrabajo)
Tania Ruzs (Cantante)

Influencias

Edith Piaf, billie Holiday , influencias chamánicas, Gospel, bolero

Detalles del espectáculo y/o servicio

Duración típica: entre 45 y 100 minutos
Música consciente, que te hará viajar a tu interior, sonidos chamánicos fusionados con ritmos del mundo. Conciencia en los mensajes llegando a la trascendencia desde el humor y la facilidad. Unido a la puesta en escena, la música y la magia del directo crean un espectáculo único que hace de este acontecimiento una terapia.

Condiciones y requisitos:
equipo de sonido

Entrada de Línea para el violín
caja de inyección activa y un envío de monitor para el contrabajo
Un monitor de referencia. Un micro para el cajón. Un micro para bongó. Un aéreo para percusiones menores y platillo.



Repertorio / Set List:
introducción es el padre nuestro en Arameo cantado a ca-pella a varias voces por la misma artista.
2: Karma: con un estilo más funky, mezclando el misticismo con la frescura de la letra comprendiendo la ley de causa y efecto.
3: Caos : habla de confiar en el orden perfecto de la vida tras el caos, un mensaje que puede ser muy duro, endulzado por la bossanova.
4: Soltar lo que se va: un bolero, tangueado para hablar del desapego y su necesidad de avanzar
5, 7 y 9: Mujer chámanica; Es un audio canalizado para el disco, dividido en tres partes, para ayudar a conectar e interiorizar al oyente .
6: Ondinas: un folclore celta y castizo para tocar el tema de la vida después de la muerte
8: Sin miedo al cambio; Un bolero que nos ayuda a hacernos responsables de nuestras proyecciones en los otros y tomar las decisiones de cambiar para crecer.
10: Saber decir no: bella canción sobre los limites y la necesidad de amarse a si mismo.
Se cierra de nuevo con el padre nuestro en Arameo tras la décima canción para comenzar y cerrar este disco como una sesión armónica y elevada.