Katerina la Greca

¿Por qué contratar a Katerina la Greca?

“Embrujo Flame!nco” es un espectáculo de danza flamenca contemporánea que fusiona la fuerza del flamenco tradicional con influencias del jazz, músicas del mundo y sonidos experimentales. Creado e interpretado por Katerina la Greca, bailaora, coreógrafa y artista escénica con más de 25 años de trayectoria internacional.

Sus actuaciones son intensas, elegantes y profundamente emocionales. Cada presentación es un viaje a través del ritmo, la emoción y la conexión humana, donde la danza se convierte en un lenguaje ardonada con múltiples premios internacionales por sus creaciones escénicas (Best Performance - Toronto, Best Choreography - Wild Sound Festival,Audience Award- Bridgefest

Opiniones

¡Sé la primera persona en compartir tu experiencia!

Tu opinión puede ayudar a otras personas a tomar la mejor decisión para su fiesta o evento

Escribir una opinión

Opinión de cliente Opinión general

Biografía de Katerina la Greca

Componentes de Katerina la Greca

• Nombre del componente: Katerina la Greca Función: Bailarina solista, coreógrafa Nombre del componente: Colaboradores según formato (guitarra flamenca, cante, percusión, electrónica) Función: Músicos invitados para espectáculos en vivo (opcional)

Influencias de Katerina la Greca

Mi trabajo está profundamente influenciado por artistas que utilizan el arte como herramienta de transformación social y humana. Me inspiran aquellos que crean desde la verdad, la emoción y la necesidad de comunicar algo más allá del espectáculo.

Tuve el privilegio de formarme con Pina Bausch, cuya visión escénica marcó profundamente mi forma de entender el cuerpo, la escena y la emoción.

También me han guiado grandes maestros del flamenco como:

Matilde Coral, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Rocío Molina, entre otros.

Cada uno de ellos me ha enseñado a explorar los límites del flamenco sin perder su raíz.

Mi universo musical se enriquece con músicas del mundo, jazz, electrónica y sonidos contemporáneos. Colaboro con Código Rondo, un proyecto que fusiona flamenco con electrónica y que ha influido directamente en el carácter experimental de mis espectáculos.

Me inspiran además artistas que combinan distintas disciplinas – danza, cine, poesía – y que entienden el arte como puente entre culturas, generaciones y emociones.

Mi espectáculo nace de esa mezcla:

una raíz flamenca profunda y auténtica,

una visión contemporánea libre,

y un deseo constante de diálogo con el mundo.

Detalles del espectáculo y/o servicio

Duración típica:

Entre 15 y 60 minutos

Porque no solo bailo, sino que comunico.

Porque ofrezco una experiencia escénica auténtica, profunda y emocionante, que conecta directamente con el corazón del público.

Mi propuesta es mucho más que un espectáculo de flamenco: es un viaje sensorial y emocional, donde confluyen la fuerza de la tradición, la libertad de la experimentación y la presencia viva de una artista comprometida con su tiempo.

Cada actuación está pensada para crear una atmósfera única, donde el público pueda sentir, vibrar y recordar. Trabajo con pasión, con técnica y con alma. Y eso se nota en el escenario.

¿Qué aporto al público y en qué me diferencio?

Emoción auténtica y conexión real con el público

Versatilidad artística: flamenco tradicional, danza contemporánea, narración escénica

Improvisación y sensibilidad: me adapto al ambiente y al momento

Estética cuidada y presencia escénica sólida

Compromiso profesional: puntualidad, respeto, dedicación

A diferencia de otros espectáculos cerrados y repetitivos, ofrezco un formato flexible y adaptable, con un enfoque artístico y humano que deja huella.

El flamenco que llevo al escenario es un puente entre culturas, generaciones y emociones. Y eso es lo que hace que el público viva una experiencia inolvidable.

Información técnica y notas adicionales:

Rider técnico:

✅ Suelo propio de flamenco:
Dispongo de un suelo de madera profesional (4x3 m) que puedo transportar para garantizar una superficie segura y adecuada para el zapateado, especialmente en actuaciones al aire libre o sobre superficies no aptas (como mármol o piedra).

✅ Equipo de sonido portátil:
Puedo llevar mi propio equipo de sonido (altavoces + reproductor) para espacios pequeños o medianos que no cuenten con sistema técnico.

✅ Micrófonos de contacto:
Utilizo hasta 3 micrófonos de contacto para el suelo, especialmente en actuaciones fuera de Las Palmas o en teatros sin microfonía de escenario.

✅ Espacio escénico:
Puedo adaptar el espectáculo a espacios pequeños, pero cuanto mayor sea el escenario, más recursos coreográficos puedo desplegar (vestuario con bata de cola, mantón, desplazamientos, etc.).
Altura mínima recomendada del techo: 3,5 metros.

✅ Tiempo de montaje:
Necesito llegar con mínimo 2 horas de antelación para instalación y prueba de sonido. En caso de formaciones con músicos en vivo, puede requerirse más tiempo.

✅ Adaptabilidad:
Soy muy flexible y me adapto a las condiciones técnicas del lugar. Lo más importante es la seguridad del espacio y el respeto por la calidad artística del espectáculo.

Condiciones y requisitos:

• Espacio escénico mínimo: 4 x 3 metros (preferiblemente superficie lisa y firme). Altura mínima del techo: 3,5 metros (para movimientos con mantón o bata de cola). Toma de corriente cercana para el equipo de sonido (si se utiliza el sistema propio). Tiempo de montaje mínimo: 2 horas antes de la actuación (para suelo, vestuario y prueba de sonido). Acceso fácil para carga y descarga del suelo de madera y equipo técnico. En actuaciones al aire libre: superficie protegida del sol directo y sin desniveles. Condiciones seguras para el baile (evitar mármol, piedra pulida o superficies resbaladizas sin suelo propio). Para shows con sonido amplificado: posibilidad de conexión al sistema del recinto o uso de microfonía propia. En actuaciones fuera de Las Palmas GC: posibilidad de cubrir gastos de desplazamiento (a convenir). Pago: 50 % por adelantado para confirmar la reserva
• el resto el día del evento.

Repertorio / Set List

• Mi repertorio incluye una selección de piezas coreografiadas y secuencias improvisadas que exploran el flamenco en toda su riqueza expresiva – desde lo tradicional hasta lo más contemporáneo.
• Espectáculo completo “Embrujo Flamenco” (60 minutos):
• Una experiencia escénica dividida en varios cuadros, donde se entrelazan:
• Soleá por Bulería – fuerza y profundidad
• Alegrías – elegancia y celebración
• Tientos – Tangos – dramatismo y raíz
• Guajira con abanico – mestizaje y color
• Improvisaciones al cante o a música experimental
• Escena teatral flamenca con mantón o bata de cola
• Gran final emocional y participativo (si el evento lo permite)
• Versiones para eventos o bloques cortos (3 x 15 min):
• Formato adaptado a hoteles, eventos privados o cenas-espectáculo. El contenido puede incluir:
• Flamenco tradicional
• Flamenco fusión
• Danza española estilizada
• Elementos escénicos con mantón, abanico o bata de cola
• Improvisaciones interactivas según la atmósfera del evento
• Posibilidad de adaptar el repertorio a la temática del evento o de crear piezas especiales bajo pedido previo.